El Saloncito de Ross

Thor en la batalla contra los gigantes, según Mårten Eskil Winge, 1872

Fuente: Wikipedia

Thor (o Tor) es el dios del trueno en la mitología nórdica y germánica. Su papel es complejo ya que tenía influencia en áreas muy diferentes, tales como el clima, las cosechas, la protección, la consagración, la justicia, las Lidias, los viajes y las batallas.
Era el dios más venerado de las tribus germánicas al menos desde los primeros registros escritos hasta los últimos bastiones del paganismo germánico en la época vikinga tardía. La mayoría de los mitos germánicos lo mencionan o se centran en sus hazañas y en los relatos de las Eddas cumple el papel de protector del Midgard, el mundo de los hombres.
Su arma es el martillo de guerra arrojadizo, llamado Mjolnir, del cual se hicieron réplicas en miniatura como amuleto que luego se convirtió en un símbolo desafiante de los paganos nórdicos durante la cristianización de Escandinavia.
Durante y una vez que el proceso de cristianización fue completado, la figura de Thor fue demonizada por la creciente influencia de misioneros cristianos. Después de que el cristianismo se cimentara, restos de su fe se conservaron de forma clandestina principalmente en áreas rurales, sobreviviendo así hasta tiempos modernos en el folclore germano y más recientemente reconstruido bajo diversas formas en el neopaganismo germánico

Los pueblos indoeuropeos y posteriores, tenían un dios del cielo, relámpagos y truenos. Thor surgió probablemente heredando las principales características de las religiones indoeuropeas y se desarrolló bajo la idiosincrasia cultural y religiosa regional de los pueblos germánicos. Según la teoría de Georges Dumézil había tres dioses principales entre los pueblos indoeuropeos, cada uno con una función particular, y entre ellos el dios del cielo y el trueno era quien ocupaba la posición principal.
Tácito, en su obra Germania realiza una interpretatio romana a la cultura de los germanos e identifica a Donar con Hércules, de lo cual puede deducirse que sus características esenciales eran muy similares. Como personificación del poder y en cuanto a sus atributos compartían muchas similitudes, Thor con un martillo y Hércules con un garrote y ambos dados a la glotonería. Además Tácito menciona que los teutones adoran a Hércules con cantos que llaman barditus, especialmente antes de las batallas. Esto puede compararse con lo que sucedía en la antigua Ática, donde los atenienses acudían al oráculo de Delfos aconsejados por los Peán cantando un conjuro mítico de victoria. Este canto de Peán pasó al mito de Apolo y su victorioso combate ante la serpiente Pitón.
Donar era el dios principal de los batavios con el centro de su culto en la actual Nimega, Holanda en donde se han encontrado dos templos al aire libre y un tercero en la cercana ciudad de Elst. En Germania Inferior, datando de los primeros siglos, se han encontrado brazaletes, monedas y piedras con inscripciones latinas que indicaban que habían sido ofrendadas a Donar. Las inscripciones en su mayoría tenían el nombre de Hercules Magusanus que era como los romanos llamaban al dios principal de los batavios. Inscripciones con este nombre se han encontrado en diversas partes como Houten, Tielland, Ubbergen, Westkappelle y Vetera en Holanda, Bonn en Alemania y Roma en Italia. La razón por la cual su nombre se dispersó tanto es porque los batavios entraron al servicio de los romanos y de ese modo lo divulgaron por todo el imperio, y al ser Donar un dios de la batalla, era particularmente popular entre los guerreros batavios.
La idea de un dios del cielo y la tormenta con un arma arrojadiza tal como el martillo de guerra de Thor y con un carro es una antigua imagen de dios. La deidad hitita Teshub es representada de forma muy similar, salvo que con un hacha y el dios hindú Indra también posee un carro y su arma principal son los rayos. Incluso hoy día en Asturias, el personaje mitológico del Nuberu es descrito como un anciano tuerto de largas barbas, que crea las tormentas montado en un carro arrastrado por lobos.
En muchas pinturas escandinavas en rocas y lápidas se encuentran figuras masculinas alzando martillos o hachas y en algunos casos también labrys o destras, en ocasiones en representaciones fálicas, lo cual puede ser interpretado como un símbolo de poder y representar una deidad. El martillo de Thor en el área norte de Alemania y el garrote de Donar en el sur fueron durante el paganismo tardío, posterior a los petroglifos, un amuleto de fertilidad, en particular femenina.
Otros paralelos a mitos del Indo es el de la lucha del dios del trueno con serpientes o dragones. En el caso de Thor combatiendo con la serpiente del Midgard, para los griegos existen casos análogos como la lucha de Apolo contra Pitón, Heracles contra la Hidra de Lerna, en la mitología hitita el dios Teshub y la serpiente dragón Illuyanka, y en la mitología hindú la lucha del dios Indra con el dragón Vritra según lo relata el Rig Vedá. El mito de la lucha con la serpiente es una característica evidente en todas estas culturas, como un símbolo de lucha en la región dominante.
Existe también, cierto paralelismo entre las formas de diálogo entre Thor y Odín en Hárbardsljód, con los registrados entre Indra y Varuna de acuerdo al Rig Veda. Según Dumézil estos diálogos no muestran un tono agresivo de conflictos entre diferentes cultos, si no más bien una antigua forma de diálogo basado en la diferente naturaleza de los dioses y su función en diferentes áreas.
La mayoría de las características antropomórficas de Thor son comparables con las de Indra respecto al pelo y al uso de barba. Indra es de cabellera y barba rubia según es descrito en Rig Veda, mientras que Thor es pelirrojo y ambos son en esencia dioses filantrópicos.
Existen similitudes en cuanto a la veneración de árboles consagrados al dios del trueno. Los germanos veneraban bosques sagrados y el árbol del dios del trueno, era el roble. Para los griegos Zeus también gobernaba sobre los truenos, relámpagos y la lluvia y en ocasiones se le conocía con el sobrenombre de "Tonante" o "Tronituante". Los robles eran los árboles consagrados a Zeus e incluso tenían un roble oracular en Dódona, su paralelo romano Júpiter, el cual también era adorado como dios de la lluvia y el trueno era igualmente asociado con ellos. Los eslavos veneraban estos árboles que eran consagrados al dios del trueno Perun del cual se han encontrado en Nóvgorod imágenes del dios con un hacha con rayos en la mano. Los lituanos tenían por deidad principal a Perkunas, dios del trueno y del relámpago al cual al igual que a los anteriores le consagraban los robles.
La idea de Thor entre los pueblos germánicos era uniforme, pero hubo muchos desarrollos y cambios, en su posición y rango, particularmente entre el período Romano, el periodo de las grandes migraciones y la era Vikinga. Odín ocupa la mayor posición dentro del panteón nórdico, reemplazando al antiguo dios del cielo Tyr, por lo que Thor se encuentra en un nivel inferior de jerarquía, al menos según lo que relata la poesía escáldica. Sin embargo Thor era el principal dios venerado por los campesinos. Tenía templos, arboledas sagradas, y muchos topónimos aún presentes mayormente en Noruega, Suecia, Islandia e Inglaterra hacen referencia a su nombre. La imagen de Odín como dios mayor era común principalmente entre los nobles y en consecuencia se reflejaba en los poemas de los escaldos, lo que tuvo gran impacto posteriormente en las Eddas, escritas en el siglo XIII. Como el proceso de cristianización de los pueblos y tribus germánicas iba unido a la destrucción de todo lo pagano, se conservó muy poca información sobre el dios. La mayor fuente de información sobre Thor se encuentra en las sagas islandesas y las Eddas, sin embargo muchas de estas obras no se libraron de las influencias cristianas.

Thor tenía una gran área de influencia desde controlar el clima y las cosechas hasta la consagración, justicia, protección y batallas. Por ello en muchas ocasiones se lo consideraba como una deidad suprema. El atributo más obvio del dios es su aspecto guerrero, gran cantidad de mitos lo describen abriéndose paso con su martillo de guerra entre hordas de gigantes. Sin embargo Thor en el papel de guerrero cumple un rol protector, a diferencia de Odín que llamaba a sus seguidores a la batalla para la muerte y la gloria, por ello Thor tuvo un culto más extendido entre las comunidades más pacíficas de campesinos y artesanos. Para los islandeses Thor era el patrón de la ley, y el þing abría los jueves en su honor y era invocado en la mayoría de los juramentos.
En Haustlöng uno de los kenningars para el dios es "pensador profundo", y si bien en la mayoría de las ocasiones prefiere la acción directa a la estrategia, numerosos mitos ilustran su sabiduría, tal como es el caso del poema éddico Alvíssmál donde Thor engaña al sabio enano Alvíss, pretendiente de su hija, con una competencia de adivinanzas que Thor se encarga de extender hasta la mañana para que los primeros rayos del sol conviertan en piedra al enano. En la saga de Gautrek se relata que Thor desafía a Odín sobre el destino del nieto de gigantes, Starkad, con una serie de maldiciones que contrarrestan muchas de las bendiciones que le otorga Odín. Además, Thor es asociado con las runas y con la consagración, también es poseedor de habilidades mágicas, la resurrección de sus cabras, su cambio de tamaño y forma.
Como dios del cielo, también tiene un rol de fertilidad. Se creía que los relámpagos de las tormentas de verano maduraban los cultivos. El martillo de Thor sobre la falda de la novia, tal como se relata en Þrymskviða, sugiere un ritual de fertilidad y una interacción simbólica entre el cielo y la Tierra.

Thor es hijo del dios mayor Odín y de la diosa Jörð, personificación de la Tierra. Su esposa es Sif, con quien tuvo una hija llamada Þrúðr, la cual es una valquiria cuyo nombre significa "fuerza" o "poder". Con la giganta Járnsaxa tuvo otro hijo llamado Magni, que significa "fuerte". También es padre de Móði, cuyo nombre significa "ira", pero no hay información en los mitos sobre quien es su madre. Los nombres de sus hijos parecen ser personificaciones de todos los atributos que caracterizaban a Thor. Además el dios también tiene un hijastro llamado Ullr que es hijo de Sif y del cual no se menciona su padre.
En el prólogo evemerista de la Edda prosaica también se indica que tiene un hijo con Sif llamado Lóriði, y se mencionan unas diecisiete generaciones de descendientes; pero este prólogo es apócrifo y tenía la intención de dar una posible explicación sobre como los Æsir llegaron a ser adorados, desde una óptica cristiana.

El objeto más representativo de Thor es su martillo de guerra de mango corto, llamado Mjolnir, creado por los enanos Sindri y Brokk. Tiene la propiedad de nunca fallar en su blanco y tras ser arrojado siempre regresa a las manos de su dueño, además puede encogerse y ser llevado con disimulo en la ropa y también puede ser utilizado para arrojar rayos. Para alzar su martillo, Thor utiliza un cinturón que aumenta su fuerza, llamado Megingjörð, y un par de guantes especiales de hierro. Mjolnir es su arma principal a la hora de combatir a los gigantes, siendo calificada por los dioses como el más precioso de todos los trabajos de los enanos y el arma más poderosa que poseen los dioses en su defensa contra las fuerzas de Jötunheim. El martillo se convirtió en un símbolo del dios y en un amuleto y pieza de ornamento muy popular durante la era Vikinga e icono del paganismo nórdico y germánico.

Etiquetas: Thor:, Leyenda/Nórdica/Escandinava

Para que el nuevo ejecutivo asegure un compromiso económico y político ante la pandemia

Organizaciones de VIH y sida del estado lanzan una campaña que invita a los usuarios de redes sociales a compartir un mensaje en Facebook solicitando al nuevo ejecutivo que continúe con el compromiso económico y político ante la pandemia.

REDVIH invita a compartir en los muros de Facebook el lema “Copia esto en tu muro y pásalo si crees que Ana Mato, Ministra de Sanidad, debe asegurar un compromiso económico y político sostenido ante la respuesta del VIH/sida”. Asimismo, a través de Twitter se insta a los usuarios a compartir, bajo la etiqueta #SOSPlanNacionalSida, la frase “Solicitamos al nuevo Gobierno compromiso económico y político sostenido en la respuesta al VIH/sida”.

Etiquetas: Solidaridad, VIH-SIDA-, Compromiso/Gobierno.

Fuente Wikipedia.

El Cantar de los nibelungos es un poema épico de la Edad Media, escrito sobre el siglo XIII, anónimo, de origen germano.

También es conocido como Nibelungenlied (del alemán, idioma en que está escrito: literalmente significa "Canción de los nibelungos") o Nibelunge Not (por las palabras que aparecen en el último verso del manuscrito hallado en Hohenems (Austria), que significaría "Pena (o necesidad) de los nibelungos").

Este cantar de gesta reúne muchas de las leyendas existentes sobre los pueblos germánicos, mezcladas con hechos históricos y creencias mitológicas que, por la profundidad de su contenido, complejidad y variedad de personajes, se convirtió en la epopeya nacional alemana, con la misma jerarquía literaria del Cantar de mío Cid en España y el Cantar de Roldán en Francia.

En el reino de los nibelungos, vivía un rey llamado Nibelungo, quien tenía dos hijos: Schilbungo y Nibelungo. Ambos murieron a manos de Sigfrido. En realidad Sigfrido, caminando, se encuentra con unos hombres extrayendo un tesoro, quienes al verlo, lo llaman y le dicen a Sigfrido que los ayude a llevar el tesoro y que él se quedaría con una parte de éste. Sigfrido, ya cansado, sigue alzando el botín pensando en las grandes riquezas, pero cuando estaban por llegar a su destino, los hombres traicionan a Sigfrido e intentan asesinarlo. De la batalla sale victorioso Sigfrido, quedándose con todo el tesoro, y a su vez con 1.000 hombres, a los cuales se lleva a su reino y utiliza como esclavos. Se decía que el tesoro tenía una maldición.

La acción del poema es la siguiente: Sigfrido y Krimilda son dos hijos de reyes. Tras múltiples peripecias, se conocen y se casan. Por otra parte, el hermano mayor de Krimilda, el rey Gunter, desea casarse con Brunilda, reina de Islandia, caracterizada por su belleza, su vigor físico y su bravura; el hombre que quisiera casarse con ella, primero habría de vencerla en combate. Sigfrido ayuda a Gunter, y con su manto mágico, que lo vuelve invisible, pelea sin que Brunilda se dé cuenta, con lo que Gunter consigue su propósito.

Más tarde, Sigfrido halla al dragón Fafner y, tras derrotarlo, se baña en su sangre, ya que según la tradición esto le haría invulnerable.

Al poco tiempo surge la enemistad entre Brunilda y Krimilda, cuando se descubre la treta entre Sigfrido y Gunter, por lo que la primera decide vengarse a través de Hagen, un caballero de la corte de Gunter que desea poseer el tesoro nibelungo de Sigfrido. Y lo hace a traición, ya que averigua por Krimilda cuál es el punto débil de Sigfrido, cuya imbatibilidad se atribuye a la sangre de un dragón con la que bañó su cuerpo. Hagen mata en una cacería a Sigfrido, arrebata el tesoro a Krimilda y lo esconde. El ataque mortal a Sigfrido es posible ya que, en el momento de bañarse con la sangre del dragón, una hoja cubrió la espalda del héroe a la altura del corazón, dejándola vulnerable.

La segunda parte tiene lugar trece años después de estos hechos. Atila, rey de los hunos, desea casarse con Krimilda, la cual, deseosa de vengarse de los asesinos de Sigfrido, accede. Krimilda va al reino de Atila, se casa con él y tienen un hijo. Pasan trece años y la heroína pide a su esposo que invite a la corte a su hermano el rey Gunter y su séquito. Este accede, pese a las recomendaciones en contra de Hagen.

Gunter y Hagen parten acompañados de mil guerreros y tras un largo viaje llegan al castillo de Atila. Poco tiempo después de su llegada empiezan las escaramuzas, al principio con poca intensidad, pero después se generalizan. Mueren primero los caballeros menos importantes, y después lo hacen los de más valor. Hagen asesina al hijo de Krimilda y Atila. Al final, Gunter y Hagen son derrotados y hechos presos. Krimilda exige a Hagen que les diga dónde está el tesoro de Sigfrido, y tras la negativa del prisionero, lo mata. El rey Atila reconoce el valor de su enemigo Hagen, por lo que reprocha a Krimilda su muerte; su pesar es compartido por el caballero Hildebrando, que decide vengar a Hagen y asesina a Krimilda. Con este sangriento desenlace concluye el "Cantar de los nibelungos".

Etiquetas: Cuentos, y, Leyendas.

La foto es de tonikarxofa

Por: tonikarxofa/CanalSolidario.com

“Ceuta dulce prisión” describe las desgracias y las esperanzas de migrantes presos en las redes de un sistema financiado por cada ciudadano europeo. Tras las dificultades de contar con apoyo de las televisiones europeas, apostamos por la micro-financiación para conseguir terminar el documental.

“Ceuta, dulce prisión” retrata la condición de varios jóvenes en las grandes problemáticas actuales de la inmigración. Iqbal de India, Hakim de Nigeria, y Simon y Mario ambos de Chad, dejaron todo para probar fortuna en Europa. Después de un viaje de varios años, se encuentran atrapados a las puertas de Europa, en el enclave español de Ceuta, en el norte de Marruecos. Como ellos, numerosos exiliados aterrizan allí, entre tierra y mar, entre dos continentes, entre dos destinos. Se topan cada día con la pared inmensa de Ceuta de un lado, con el Mediterráneo del otro.

Desde el principio, nuestra idea era ir al encuentro de estos migrantes presos entre dos mundos. La cuestión del muro de Ceuta y del encierro inmediatamente nos pareció fundamental. El enclave de Ceuta era pues el punto de partida ideal para relatar el cierre progresivo de Europa y mostrar esta separación siempre compleja entre Norte y Sur. Ceuta muestra temáticas que a nuestro modo de ver son las más notables de nuestra época. Cuanto más tiempo pasa, más urgente nos parece describir esta situación de Europa y la cuestión de la inmigración y del encierro a partir de este punto geográfico, desde esta zona “ni dentro, ni fuera”, demasiado a menudo silenciada.

La historia de cada uno de ellos, la cara escondida de Ceuta, la condición humana fuera de nuestras fronteras… son temas que nos conciernen totalmente hoy día. Desde lo individual a lo universal, ¿Las historias entrecruzadas de estos hombres en busca de una vida mejor deben detenerse a las puertas de Europa? ¿Y si es así, en qué condiciones?

Una odisea incierta
En el transcurso de los encuentros y las historias que oíamos, nos dábamos cuenta de la atrocidad causada por estos viajes y por esta subsiguiente realidad de encierro tan cruel, una vez alcanzada Ceuta. Así Simon y Marius nos hablaron de largos meses de clandestinidad en los bosques de Marruecos, viviendo con el temor a ser, como otros antes, molidos de golpes y luego abandonados en el desierto por la policía marroquí. O Iqbal, encerrado durante meses en un contenedor de barco, antes de llegar a países de lenguas desconocidas que hoy le cuesta recordar. Y por fin Hakim, describiéndonos marchas interminables en el desierto entre Níger y Argelia, evocando con pudor la memoria de varios de sus compañeros de fatigas que dejaron allí la vida.

Pequeñas alegrías en situaciones desesperadas
Con este documental queremos mostrar y humanizar la vida cotidiana de varios jóvenes de nuestra edad con la pequeña esperanza y la modesta ambición de que esta película, todavía en proceso, pueda influir de manera positiva sobre la vida de millares de migrantes que caen física y moralmente en las entrañas de las políticas migratorias de la Unión Europea.

La micro-financiación como protesta ante la censura
Este proyecto ha sido apoyado por la productora francesa Zaradoc, especializada en filmes de temáticas sociales y sobre países del sur, desde donde han apostado por fórmulas de financiación alternativas para este documental tras la continua negativa de las televisiones españolas y europeas, demasiado condescendientes con las políticas migratorias llevadas a cabo desde el seno de la Unión Europea. Con todo el material ya filmado, nos queda tan sólo conseguir financiación para editar y distribuir la película y gracias a plataformas de micro-financiación o crowdfunding lo estamos consiguiendo. Ya hemos recaudado 4.000 euros desde Kisskissbankbank y ahora lo hemos publicado en la plataforma española Verkami.

Además del apoyo de cientos de ciudadanos anónimos también contamos con la participación de colectivos, ONGDs y asociaciones de la red Migreurop como APDHA (Associación pro derechos humanos de Andalucía, CEAR (Comisión española de ayuda al refugiado, SOLIM (Solidariedade Imigrante) en Portugal, o Amnistía Internacional en Francia.

Los fondos recolectados esencialmente servirán para financiar la post-producción de la película: montaje, mezcla de sonidos y étalonage. Por otra parte, este dinero servirá para hacer vivir la película, una vez acabada: envío a los festivales, organización de proyecciones y debates y colaboraciones con organizaciones de ayuda a los migrantes con el fin de sensibilizar y hacer reaccionar al mayor público posible para sensibilizar sobre este gran problema de nuestra época.

Esperamos conseguir terminar el documental en la primavera de 2012 y divulgarlo a través de festivales, asociaciones y colectivos donde organizar debates y ayudar a la movilización para que la crisis no sirva de excusa para que en Europa no nos olvidemos de respetar los derechos humanos y la dignidad de las personas.

Etiquetas: Inmigración, Cultura, y, Arte, Social, Sociedad

Fuente: SobreCanarias.com

Hoy nos acercamos de nuevo hasta el municipio de Puntallana, pero no para disfrutar del impresionante Cubo de la Galga, el bosque de laurisilva más impresionante de la isla de La Palma, sino para recorrer el caserío del pueblo, caserío que parece como salpicado en la ladera de la montaña sobre la que se asienta.

Y de ese caserío, ahora os vamos a destacar un edificio, conocido por todos como la Casa Luján. Esta gran casa y hacienda, que se levantó entre finales del siglo XVII y principios del XVIII, es uno de los mejores ejemplos de  arquitectura colonial que podemos encontrar en la isla de La Palma.

Dentro de un recinto tapiado encontramos esta casa en forma de L de dos plantas. La parte baja era donde se encontraban dependencias como los establos o el almacén, así como la cocina y las salas y salones comunes de la casa, mientras que la parte alta estaban las habitaciones personales. Si bien, actualmente, presenta un aspecto distinto a lo que era en sus orígenes.

A lo largo de la historia, este edificio ha tenido diversas funciones. Fue construida evidentemente como vivienda privada, pero ha sido juzgado, comisaría, escuela e incluso sede del Ayuntamiento de la localidad. Y es que, desde principios del siglo XX, la Casa Luján pertenece al consistorio, que la reformó en la década de los 80 para convertirla en lo que es ahora.

Tienes varios de motivos para visitar esta Casa Luján. Primero, en su interior alberga un Museo Etnográfico. Segundo, es un centro de venta de productos arsenales propios de la zona. Y tercero y último, aquí también se encuentra la Oficina de Información de Turismo Rural, de imprescindible visita para los que quieran hacer tal cosa por esta zona de la isla de La Palma.

Etiquetas: Casa/Luján, La/Palma

Fuente: SobreCanarias.com

Cuando uno habla de turismo en la isla de Gran Canaria, es inevitable mencionar a Maspalomas y sus alrededores. Sin embargo, esta zona turística que es el motor económico de la isla y en especial del municipio al que pertenece, San Bartolomé de Tirajana, no va a centrar nuestro interés hoy.

Hoy nos vamos a centrar precisamente en la que es la capital administrativa de este municipio, y lo es desde el siglo XIX. En realidad, tiene el mismo nombre del municipio aunque todo el mundo la conoce por su nombre original, Tunte, tal y como se llamaba el poblado pre-hispánico sobre el que se fundó este caserío.

Tunte se encuentra en la ladera de una de las lomas de la Caldera de Tirajana, en la zona centro de la isla de Gran Canaria y a casi mil metros de altitud. Su situación era clave para las comunicaciones con el sur de la isla, al menos anteriormente, porque ahora parece un mundo totalmente distinto a lo que se encuentra a su alrededor.

Tunte es un caserío blanco de calles empinadas e irregulares. Parecería un pueblo andaluz de no ser por los rasgos típicamente canarios que encontramos en su arquitectura, y por el sabor de sus platos más populares y sobre todo, de sus bebidas, como la guindilla o el mejunje, que podrás encontrar en cualquier bar.

De Tunte destacamos también su templo, la Iglesia de San Bartolomé, del siglo XVII. En su interior hay una imagen distinta de Santiago, con cruz en lugar de espada, cuya fiesta el 24 de junio atrae a muchos peregrinos y a mucho público en general, sobre todo los días previos que hay una feria de ganado.

De Tunte también vamos a destacar el increíble paisaje que le rodea, paisaje de montaña y plagado de pequeños huertos. No te puedes ir de la zona sin asomarte a algunos de los miradores que encontrarás en el camino como el del barranco de Fataga o el de Degollada de las Yeguas.

Etiquetas: San/Bartolomé/de/tirajana, Gran/Canaria

Imágenes tomadas de la red - si alguna tiene derecho de propiedad que lo digan y se quita inmediatamente.

Fuente: Wikipedia la enciclopedia libre

La historia maya de la creación de los quiché es el Popol Vuh. En éste se describe la creación del mundo a partir de la nada por la voluntad del panteón maya de dioses. El hombre fue creado del fango sin mucho éxito, posteriormente se crea al hombre a partir de madera con resultados igualmente infructuosos, después de los dos fracasos se crea el hombre en un tercer intento, esta ocasión a partir del maíz y se le asignan tareas que elogiaron a dioses: cortador de gemas, tallador de piedras y otros. Algunos creen que los mayas no apreciaban el arte por sí mismo, sino que todos sus trabajos eran para exaltación de los dioses.

Después de la historia de la creación, el Popol Vuh narra las aventuras de los héroes gemelos legendarios, Hunab Ku e Ixbalanqué, que consistieron en derrotar a los Señores de Xibalbá, del mundo terrenal. Estos son dos puntos focales de la mitología maya y a menudo se encontraron representados en arte maya.

La creación según los mayas

En la mitología maya, Tepeu y Kukulkán o Gucumatz (el Quetzalcóatl de los aztecas) son referidos como los creadores, los fabricantes, y los antepasados. Eran dos de los primeros seres a existir y se dice que fueron tan sabios como antiguos. Huracán, o el ‘corazón del cielo’, también existió y se le da menos personificación. Él actúa más como una tormenta, de la cual él es el dios. Tepeu y Kukulkán llevan a cabo una conferencia y deciden que, para preservar su herencia, deben crear una raza de seres que puedan adorarlos. Huracán realiza el proceso de creación mientras que Tepeu y Kukulkán dirigen el proceso. La Tierra es creada, junto con los animales. El hombre es creado primero de fango pero este se deshace. Convocan a otros dioses y crean al hombre a partir de la madera, pero este no posee ninguna alma. Finalmente el hombre es creado a partir del maíz por una cantidad mayor de dioses y su trabajo es completo.

Los tres primeros dioses creadores

Estos realizaron el primer intento de la creación del hombre a partir del fango, sin embargo pronto vieron que sus esfuerzos desembocaron en el fracaso, ya que sus creaciones no se sostenían por ser el material muy blando.

1. Kukulkán: En la mitología maya, Qucumatz es el dios de las tempestades. Creó vida por medio del agua y enseñó a los hombres a producir fuego. Es conocido también por: Qucumatz, Cuculcán o Kukulkán.
2. Huracán: En lenguaje maya, Huracán significa "el de una sola pierna", dios del viento, tormenta y fuego. Fue también uno de los trece dioses creadores que ayudaron a construir la humanidad durante el tercer intento. Además provocó la Gran Inundación después de que los primeros hombres enfurecieron a los dioses. Supuestamente vivió en las neblinas sobre las aguas torrenciales y repitió "tierra" hasta que la tierra emergió de los océanos. Nombres alternativos: Hurakan, Huracán, Tohil, Bolon Tzacab y Kauil.
3. Tepeu: En la mitología maya, fue dios del cielo y uno de los dioses creadores que participó en los tres intentos de crear la humanidad.

Los siete segundos dioses creadores

Estos dioses que realizaron el segundo intento de crear al hombre a partir de la madera, pero este no poseía ninguna alma

1. Alom
2. Bitol - Dios del cielo. Entre los dioses creadores, fue el que dio forma a las cosas. Participó en los dos últimos intentos de crear la humanidad.
3. Kukulkán
4. Huracán
5. Qaholom
6. Tepeu
7. Tzacol

Los trece últimos dioses creadores

Estos realizaron el tercer intento de construir la humanidad a partir de maíz y finalmente lograron obtener éxito donde los otros dioses habían fracasado.

• Ajbit
• Ajtzak
• Aloma
• Bitol
• Chirakan-Ixmucane
• Kukulkán
• Hunahpu-Gutch
• Huracán
• Ixmucane:(del quiché ixim maíz y xtan mujer) es un personaje mitológico perteneciente a la cultura Maya-Quiché. Aparece en el Popol Vuh como la "Abuela Diosa del Maíz", encargada de moler éste y hacer la masa que sería la consistencia del cuerpo del hombre.

En los diferentes pueblos tiene papeles importantes como Madre, Diosa, Abuela, Inspiradora, Creadora y Consejera. Se le representa como una anciana.

• Ixpiyacoc
• Tepeu
• Tzacol

Etiquetas: Dioaea/Mayas, Leyendas.

Fuente: SobreCanarias.com

El aloe vera no es un producto típico de las islas Canarias, pero sí un producto que últimamente está alcanzando mucho renombre, por sus propiedades curativas, y precisamente en las islas Canarias encontramos un lugar que presume de tener, si no el mejor, uno de los mejores aloe vera del mundo.

Nos desplazamos hasta Arona, en la isla de Tenerife, y más concretamente hasta Buzanada, una de las poblaciones que conforman este municipio. Allí encontraremos una gran plantación de aloe vera y una fábrica en donde se realizan diferentes productos a partir del extracto de esta planta.

Un extracto de aloe vera que como ha dicho tiene muchas propiedades curativas. Se usa para aliviar las quemaduras y para tratar enfermedades de la piel como la soriasis, sirve para la diabetes o la artritis, e incluso lo usan pacientes con sida o con cáncer en sus tratamientos. Entre otras muchas propiedades.

Para conseguir el auténtico aloe vera canario nos tenemos que acercar hasta Buzanada, como decía, y encontrar el Aloe Park. Los hermanos Reverón, que también tienen una bodega en Vilaflor, son los dueños de esta fábrica y plantación en la que no sólo podrás adquirir sus productos, sino que también la podrás conocer por dentro la factoría y conocer de primera mano las propiedades curativas de esta planta.

Fuera aparte, visitarás la plantación de aloe vera así como una plantación de bananeras y un pequeño museo etnográfico dedicado a la figura del agricultor canario. Y es que con el tiempo, esta granja de aloe vera se ha convertido también en un pequeño reclamo turístico.

Etiquetas: Aloe, Vera, canario., Canarias, Curiosidades

La foto es de andrea quixtán en Flickr

Por: EsPosible

En España hay casi cuatro millones y medio de personas discapacitadas. Los centros especiales de empleo contratan a la mayor parte y el empleo verde empieza a ser considerado un sector muy idóneo sobre todo para personas con discapacidad intelectual.

El empleo verde para personas con discapacidad, fundamentalmente intelectual, se ha convertido en los últimos años en campo importante de creación de empleo, así como un medio con muy buenos resultados en el desarrollo de las capacidades de la persona y de integración social. Así lo reconocen responsables de organizaciones como COCEMFE (Confederación de Personas con Discapacidad física y Orgánica), FEAFES (Confederación Española de Agrupaciones de Familiares y Personas con Enfermedad Mental) o AFEM, asociación patronal que pertenece al movimiento asociativo FEAPS que defiende los derechos de las personas con discapacidad intelectual o del desarrollo y de sus familias.

Trabajos de limpieza de cauces y restitución de la riqueza natural del río, de recogida de cartón, de reciclaje de aceite o de conservación de espacios protegidos son algunos de los ejemplos que ponen de manifiesto las nuevas posibilidades que se abren para conjugar la calidad en el servicio y la integración laboral de las personas con discapacidades.

La excesiva reiteración de imágenes de personas con distintos grados de discapacidad haciendo siempre lo mismo en tareas rutinarias y poco creativas ha podido convertir en un tópico el que estas personas no puedan hacer otra cosa. Y la realidad es que, en muchos casos, tienen variadas opciones para desarrollar sus habilidades.

Aunque no existen estadísticas oficiales sobre el empleo verde y la discapacidad, todas las fuentes consultadas recalcan que se trata de un sector en auge aunque, como todos, tiene que sortear la crisis que afecta al empleo y del que se resienten también las empresas y asociaciones relacionadas con la discapacidad.

Milagros es una mujer de 43 años. Lleva trabajando seis años en un centro especial de empleo, dependiente de la Fundación Rey Ardid de Zaragoza. Cobra un sueldo y trabaja en una singular experiencia consistente en el cultivo de la borraja. Milagros, que ha estudiado también jardinería en los talleres de la Fundación, sabe que su actividad redunda en los demás. Mientras limpia afanosamente las borrajas en las dependencias junto al Ebro en la localidad de Pastriz sabe que la oportunidad de estar ocupada y ganar un sueldo le permite llevar una vida más independiente y variada.

Y para el ejercicio de esta actividad, la herramienta prevista por la ley y a la que se acogen las organizaciones relacionadas con los colectivos con discapacidades son los centros especiales de empleo. Son empresas de economía social que realizan un trabajo productivo y remunerado para sus trabajadores, participando regularmente en las operaciones del mercado. Su finalidad es asegurar un empleo remunerado a personas con discapacidad y la prestación de servicios de ajuste personal y social que precisen sus trabajadores con discapacidad.

¿Quieres saber más sobre inserción social y empleo verde? Lee el artículo completo en la Revista Esposible.

Etiquetas: Inclusión, Social, Inserción, Laboral, Sociedad, Medio, Ambiente

Etiquetas: Discriminacipon, VIH/SIDA, Solidaridad